第228章 繁杂的剪辑手法运用

漫长拍摄程相折磨，期制轻松，虽《芝加哥》特效画极少，但花费整整两周剪辑长达近五初剪样片，杜克麦克?森带领整期制团队，彻底入龟速阶段。

《芝加哥》处，被称为奇迹代，艺术代，挥金土代，充满嘲讽代。

代叫做“爵士代”，爵士代芝加哥，为娱乐之充斥声色犬马新闻炒，娱乐业达，新老交替迅速，性冷漠卑劣，记唯恐乱。

最终片，华丽歌舞斑斓变幻光线色彩汇总，展示社善恶颠倒、黑白金钱至。

相影片制彩，精细剪辑必少，为部歌舞片，《芝加哥》存量歌舞场，探戈、jazz、蓝调、踢踏……想场调度穿插平叙歌舞演，达浑体流畅，杜克麦克?森需付量间精力。

“歌舞场演员内情绪表达。”

站剪辑室工台，杜克麦克?森几名剪辑助理，“以歌舞场景为女角拟想，求剪辑点踩声音节拍，随演员情绪点，像现场录音音乐样，具备节奏感！”

为部歌舞片，量舞蹈动，肢体语言以及部细微表情必须通合理镜头画组接，达视觉冲击，部影片剪辑突活动表现力，阐明整部影片以至每场戏每镜头性质。

节奏明显动剪辑点选取，让全片赋予爵士乐跳跃感。

除剪辑，杜克带相应镜头影调处理，以便让拍摄布光布景色彩光线，更加契合场景需求。

“麦克，把镜头全部掉，求影片开头女角眼睛特写！”

别杜克独立投资影片，《独立》之，拿任何执导项目最终剪辑权，刻边麦克?森带助理工，边己求，“之直接转入四七号镜头，打暗背景色，加重片名‘芝加哥’色彩度！鲜明红色霓虹灯影像盏高悬信号灯般耀眼！”

虽拿最佳剪辑金，但麦克?森并异议，按照杜克求，熟练置换剪切镜头。

忙碌麦克?森等，杜克认为己团队该技术些革新，比几数字剪辑逐渐风，远比传统剪辑式更加省省力。

整整午间，影片开场段落才算完，放效果达杜克求，影片以场歌舞为开端，报幕员嘴特写，瞬间剪切令晕眩舞台，舞台背景冷调酒池暖调形鲜明比强烈视觉冲击力。

，次冷暖色转换之，现幻想——洛克希，洛克希偷情动舞台舞蹈、音乐以及歌词融为体，形极具听觉视觉冲击。

剪完影片开头，镜头直快速切换，伴随乐队演奏，舞池停运动。数“5，6，7，8”嘴特写，再花板摇群，每次镜头组接吻合背景音乐节奏。

杜克意非常明显，样快节奏镜头处理，放影片开头，仅仅介绍环境，更给全片明快、浓烈节奏，为续件展，物塑造观众打理基础，调动观众情绪，让以安。

果影片充满文艺腔慢节奏各装，《芝加哥》市场景基本完蛋。

虽歌舞专业素养限，但掌控影片全局制，杜克输任何导演，拍摄候，充考虑期剪辑，镜头夸张、荒诞物情绪变化，配合运动转场使，给期制提供完美情绪剪辑点。

完美剪辑，才逼真呈现导演预期物情绪变化，根据物情境喜怒哀乐等外表情情绪表达程选择剪辑点，注重物情绪夸张、渲染深层次刻画。

已完片段洛克希具推销员偷情段情节便采剪辑手。

维尔玛杀掉己妹妹舞台尽情歌舞，舞台洛克希因嫉妒、羡慕，便想通诱惑骗具推销员以达走舞台目。

本段由两段件交错剪辑，维尔玛舞台歌舞，并抬双手，镜头马切换偷.情男女，相似动。

样镜头组接，以运动转场，续工，按照杜克求，像样剪辑手很。

杜克利歌舞动连贯性动强烈视觉冲击性，吻合全片充满激情，充满运动画特点。

随期工深入，杜克现，影片想更加彩，需突破节奏声音局限性，更赋予画以节奏感。

节奏剪辑点使镜头般物语言镜头，它以件内容展程节奏线为基础，根据内容表达情绪、气氛以及画造型特征灵活处理镜头长度剪接，节奏剪接点，运镜头长度，创造影响观众理感受独特节奏——或舒缓，或平稳，或紧张激烈。

杜克功运洛克希被关入牢房场景。

“洛克希因谋杀入狱，饥寒交迫，黑暗助，她开始轻声哭泣，随她被水滴声惊醒。”

因为麦克?森临，安娜?普林茨强烈争取，杜克带她剪辑室，以工重助手之，杜克极耐向她解释传授些剪辑理由验。

指监视器画，副导演详细，“画切换狱警脚，脚力踏监狱铁走，水滴画预警脚步相互交叉，声音画，形节奏呼应。接现另名囚犯，手指敲击窗台，点燃火柴，6位囚犯轮流短促语音，现场录制声音已极具节奏性，画紧跟声体切换。”

安娜?普林茨显很解杜克风格，马明白剪辑意，，“样，仅仅听觉给观众带强烈节奏冲击，视觉明显节奏感，给本段营造急促，紧张气氛，牵动观众？”

“正样！”杜克点点头。

副导演导演掌控剧组重环，索菲亚?科波拉离避免，扎克?施耐德很难什候走，杜克意培养安娜?普林茨。

边剪切组接镜头，杜克边她场景剪辑逻辑，“单镜头快节奏内容调加以合理组接，量积余效果以接连引影片高潮，达扣弦目。”

影片，镜头长度显著影响画表现力感染力，构剪接艺术首元素决镜头长度，镜头稍长些或稍短些，画效果决性。

谓“内容调”，理论关观众领画内容切换镜头产理感染力展曲线。图示，近似抛物线函数图像，最高点，理论情绪最高点便转换减函数。

“积余效果”建立剪接调之，通常把由镜头迅速切换产气氛观众感染力展曲线称为“剪接调”，“积余效果”便该曲线纵坐标应值。

实际期制，杜克每镜头产效果量化，但镜头积累数量，传达叙信息，效果便很显著画。

安娜?普林茨接参完片段，洛克希知狱友被处以绞刑，己正临最场审判开始，直罗西被宣布罪释放，长达20钟庭审判，镜头切换节奏逐步加快，内容调层层积累，最终达积余效果顶峰。

随洛克希因记采访己失落，镜头之间切换才慢慢缓，平缓之紧张。

外，杜克运部剪插接，营造循环叙述手。

通常，电影场景构建需组镜头完，动态程平铺直叙，需加入些修饰性内容，以使场景塑造够更动丰富，或更展示物，或突情绪、情感。

剪插接手运，很程度扩展影片空关系，比影片开头洛克斯维尔玛两角之间件展开，属手应。

总之，样部华丽充满嘲讽意味歌舞片，离开精良期制。